Due killer, spietati e surreali, si tormentano nella snervante attesa di ricevere le direttive per compiere l'ennesimo delitto.
La drammaticità della situazione è diluita da dialoghi grotteschi, e dalla comparsa di un calapranzi collegato ad un misterioso ristorante da cui giungono inattese ordinazioni.
Comicità e tragedia si alternano, e proprio quando la prima sembra prendere il sopravvento, arriva improvviso e tagliente il finale.
Il testo del premio Nobel Harold Pinter ha la sua forza nell'instabile equilibrio fra i due registri, così come fra i tempi di silenzi annoiati e di dialoghi serrati, fra estenuanti lentezze e rapide accelerazioni violente.
Un classico, ma estremamente moderno.

"Muovermi fra le parole, sceglierle, guardarle affiorare sulla pagina, tutto ciò mi procura un piacere immenso. Ma poi, in scena, è nel silenzio che i personaggi acquistano maggior presenza." - Harold Pinter

Reso popolare dall'utilizzo di Ho capito che ti amo come sigla di chiusura di una telenovela di successo, nel dicembre del 1965 Luigi Tenco viene invitato in Argentina. L'entusiasmo della folla è tale che il cantante rimane dieci giorni a Buenos Aires.
Il 27 gennaio del 1967, come noto, fu ritrovato morto in una camera dell'Hotel Savoy di Sanremo, dopo l'esclusione dalla serata finale del Festival.
Partendo da questi spunti di cronaca, Carlo Lucarelli ha scritto un testo sulla base di una ipotetica indagine da parte di un brigadiere di polizia (un Adolfo Margiotta molto più convincente del previsto) per scoprire eventuali legami fra la permanenza in sudamerica ed il possibile omicidio.
E' il pretesto per farci ascoltare canzoni troppo spesso dimenticate, rivisitate a tempo di tango e splendidamente interpretate da Mascia Foschi, accompagnata dal vivo da quattro musicisti (pianoforte, bandoneon, contrabbasso, percussioni, clarinetto, sax).
Così rivestite, le canzoni vengono ripulite dalla patina del tempo e la tristezza di fondo che ne accompagna spesso i bellissimi testi assume i toni di una dolce melanconia.
Uno spettacolo da vedere e soprattutto da ascoltare, non per aver svelato il mistero di una morte ma per ritrovare nelle parole il significato di una vita.

Se l'uomo potesse volare, le finestre sarebbero porte e le persone camminerebbero dentro i loro sogni
Danzare leggeri, tanto leggeri da volare, dimentichi della gravità terrena, dei corpi e della realtà. Un sogno reso possibile da cinque atletici ballerini, sostenuti da meccaniche di scena e moderne proiezioni tecnologiche.
Brian Sanders, già coreografo dei Momix, ha disegnato uno spettacolo suggestivo e coinvolgente, in cui ci si perde nell'ammirazione per la leggerezza e lo stupore delle realizzazioni.
Pur se l'esercizio di forza e le espressioni puramente muscolari della danza sono limitate da un supporto della macchina scenica evidente ed a volte troppo invadente, l'effetto spettacolare è assicurato.

Dò voce ad un appello locale.
Sta per essere decisa la destinazione d'uso del Forte Begato, uno dei forti che sorgono sulle alture di Genova.
Potete dare forza alla proposta del Teatro della Tosse firmando qui, e diffondendo l'invito.

Elogio funebre del manicomio elettrico
Spesso Ascanio Celestini raccoglie le memorie dal nostro passato e le rende vive, perché vengano conosciute, perché non siano dimenticate.
Questa volta affronta il doloroso mondo della follia e dei manicomi, dopo una lunga ricerca attraverso molte realtà italiane ed il contatto diretto con chi ha vissuto quell'esperienza.
La verità affiora dietro l'intrecciarsi di storie strane, incredibili, cui l'abilità del narratore consegna una coinvolgente concretezza.
Il testo è straordinariamente vario ed alterna sapientemente differenti stati emotivi: raramente mi è capitato di assistere a tali picchi di emozioni diverse in un solo spettacolo. Non è solo amaro e tragico nel racconto delle sofferenze ed ingiustizie subite, ma anche fortemente e gioiosamente irriverente e dissacrante, come pure altamente comico e poetico, di quella comicità grossolana e quella poesia lieve che solo i bambini, e i matti, sanno regalare.

One is so much more authentic the closer one is to what one has dreamt of being.
Il primo spettacolo è stato The Secret Room, ambientato in una casa privata, per otto spettatori invitati a cena. Poi è stata la volta di The Diary Project, dieci giorni giorno e notte in vetrina in una galleria d'arte, ed il pubblico invitato ad entrare per ascoltare brani di diario (e di vita).
Questa volta Renato Cuocolo e Roberta Bosetti (IRAA Theatre) ci aspettano per incontrarci uno per volta (massimo 15 spettatori per sera) nelle stanze di un albergo per raccontarci una storia e mostrarci le immagini riprese da un detective privato. Private Eye è una storia su quello che siamo e quello che sogniamo di essere, sull'apparire e sul desiderio di mascherarsi ed essere altro, sullo spiare ed essere spiati.
Uno spettacolo emotivamente coinvolgente, che lascia lo spettatore turbato e con qualche certezza in meno. In questo smarrimento e nella struttura decisamente originale sta la forza della rappresentazione, che mostra invece dal punto di vista della trama e dello svolgimento qualche piccola debolezza.

Un'esperienza unica. Un vetro tra palco e pubblico, e ascolto in olofonia attraverso le cuffie. Non si tratta solo di suono avvolgente, ma ogni rumore ha un realismo impressionante, si tende più a credere all'udito che alla vista, e, voltandosi, non ci si capacita di come quei cavalli non siano lì, in fondo alla sala, come non ci sia nessuno che corra calpestando travi sulle nostre teste o come questo temporale non ci bagni. Il bisbigliare degli attori è inquietante, ci entra dentro come se avessimo le loro bocche a pochi centimetri dalle nostre orecchie.
Lo spettacolo è molto ben realizzato. Ispirato all'Elettra di Sofocle è altamente drammatico e va naturalmente visto con consapevolezza. Faticosamente, fra sofferti e complessi monologhi e tragici dialoghi, si giunge all'epilogo e ai liberatori e convinti applausi finali.

14-18 marzo 2006 Genova, Teatro Della Tosse
21-26 marzo 2006 Torino, Cavallerizza Reale
28 marzo - 13 aprile 2006 Milano, Teatro dei Filodrammatici
20-25 aprile 2006 Chieti, Teatro Marrucino
27-29 aprile 2006 Bari, Teatro Kismet

[ne ha scritto anche lenticchia]

Davvero interessante questa rappresentazione del Faust di Goethe da parte della compagnia polacca Teatr Nowy, che affronta la sfida di portare nei teatri internazionali uno spettacolo interamente recitato in lingua originale.
Diciassette attori straordinari si susseguono, spesso letteralmente invadendo la scena. Ogni personaggio è ottimamente caratterizzato, è una maschera unica dal trucco pesante e marcato che lascia il segno. Marce e balli, intensi monologhi e grotteschi quadri corali scandiscono un ritmo quasi cinematografico, spezzando il racconto in una serie di momenti. Per aiutare a superare l'ostacolo della lingua, le varie fasi sono elencate in un quanto mai opportuno depliant.
La positiva ansia di conoscere dell'opera originale scompare: l'avidità di Faust è qui l'avidità del nostro tempo, pronto a calpestare tutto e tutti per avere in cambio gioventù, bellezza e amore.

Da più di trent'anni Victoria Chaplin ed il marito Jean Baptiste Thierrée portano sulle scene internazionali un circo del tutto personale, fatto di miracolose e sorprendenti trasformazioni, geniali reinterpretazioni di oggetti ed abiti, illusionismi e gag surreali, perfette acrobazie ed affascinanti suoni.
E' uno spettacolo di emozioni, dove le ingenue magie di Jean Baptiste fanno da perfetto controcanto ai misurati movimenti e alla danza leggera di Victoria: vera poesia per i bambini di tutte le età.  Imperdibile.